；“奇幻森林的冒险”通过 AR 技术在现实空间中构建出一个充满魔法生物的奇幻森林，让参与者仿佛置身于童话世界；“地球的脉搏”则聚焦自然生态，利用 VR 呈现出地球不同生态系统的壮丽与脆弱，引发人们对环境保护的思考。
这些项目一经推出，迅速在全球范围内引起轰动。
来自不同国家和地区的观众纷纷体验，社交媒体上满是对这些创新艺术形式的赞誉和分享。
工作室收到了来自世界各地的合作邀请，希望能够将这些项目引入当地，举办展览和活动。
林悦抓住这个机会，积极推动项目的全球推广。
她带领团队与各国的艺术机构、科技公司合作，根据不同地区的文化特色和市场需求，对项目进行本地化调整。
例如，在亚洲地区，增加了更多与东方文化相关的元素；在欧美地区，注重与当地流行文化的结合，以吸引更广泛的受众。
在推广过程中，林悦深刻体会到了文化交流的重要性。
不同国家和地区的观众对艺术的理解和喜好存在差异，这促使她更加注重在保持项目核心创意的基础上，进行灵活的文化融合。
在与欧洲艺术机构合作时，他们共同策划了一场将欧洲中世纪艺术与现代科技相结合的特别展览，吸引了大量欧洲观众前来参观，进一步促进了东西方文化的交流与碰撞。
艺术教育的创新与传承随着工作室在全球范围内的影响力不断扩大，林羽、苏瑶和林悦意识到，他们有责任将这种创新的艺术理念和技术融入到艺术教育中，培养更多具有创新精神和全球视野的艺术人才。
他们对工作室的艺术教育课程进行了全面升级。
在基础课程中，增加了科技与艺术融合的内容，教导学生如何运用数字工具进行艺术创作，了解虚拟现实、增强现实等技术在艺术领域的应用。
同时，开设了跨文化艺术研究课程，邀请国际知名艺术家和学者进行线上线下授课，让学生深入了解不同文化背景下的艺术发展历程和特点。
为了让更多学生有机会参与到实际项目中，积累实践经验，工作室与多所高校和艺术院校建立了合作关系，开展联合培养项目。
学生们可以在工作室参与沉浸式艺术体验项目
