男女主角分别是达蒙的其他类型小说《AI时代的灵魂画师达蒙前文+后续》，由网络作家“山河御笔”所著，讲述一系列精彩纷呈的故事，本站纯净无弹窗，精彩内容欢迎阅读！小说详情介绍：音听起来坚定。“灵魂？在这个时代，灵魂能当饭吃吗？”李先生苦笑着说，“你看看这些AI绘画作品，它们能满足人们对美的一切幻想，而且价格还便宜。你的画，一幅要画好几个月，价格又高，谁会买呢？”苏禾无言以对。她知道李先生说的是事实，但她不甘心就这样放弃。她想起了祖父曾经对她说过的话：“绘画是一门艺术，是对生活的赞美，是对人性的探索。无论时代如何变迁，真正的艺术永远不会被淘汰。”回到家中，苏禾看着自己堆满画作的工作室，心中五味杂陈。父母也开始劝她放弃绘画，找一份稳定的工作。“禾禾，你也不小了，不能再这样任性下去了。绘画这条路已经走不通了，你就听爸妈的话，找个正经工作吧。”母亲的声音里充满了担忧。“妈，我真的很喜欢绘画，我不想放弃。”苏禾的眼...
《AI时代的灵魂画师达蒙前文+后续》精彩片段
音听起来坚定。
“灵魂？
在这个时代，灵魂能当饭吃吗？”
李先生苦笑着说，“你看看这些AI绘画作品，它们能满足人们对美的一切幻想，而且价格还便宜。
你的画，一幅要画好几个月，价格又高，谁会买呢？”
苏禾无言以对。
她知道李先生说的是事实，但她不甘心就这样放弃。
她想起了祖父曾经对她说过的话：“绘画是一门艺术，是对生活的赞美，是对人性的探索。
无论时代如何变迁，真正的艺术永远不会被淘汰。”
回到家中，苏禾看着自己堆满画作的工作室，心中五味杂陈。
父母也开始劝她放弃绘画，找一份稳定的工作。
“禾禾，你也不小了，不能再这样任性下去了。
绘画这条路已经走不通了，你就听爸妈的话，找个正经工作吧。”
母亲的声音里充满了担忧。
“妈，我真的很喜欢绘画，我不想放弃。”
苏禾的眼眶湿润了。
“喜欢有什么用？
你看看你现在，连自己都养不活。”
父亲的语气有些严厉。
苏禾躲进自己的房间，趴在床上大哭起来。
她不明白，为什么自己热爱的绘画，在这个时代却如此艰难。
她望着墙上自己的画作，那些曾经让她充满成就感的作品，此刻却像是在嘲笑她的无能。
窗外，城市的霓虹灯闪烁着，马路上车水马龙。
苏禾知道，这个世界在飞速发展，而她，似乎被时代的列车无情地抛下了。
但她心中仍有一丝不甘，她决定再坚持一下，哪怕只有一线希望，她也要找到属于自己的艺术之路。
在这个AI主导的绘画时代，她要为传统绘画争得一席之地，哪怕前路荆棘丛生，她也绝不退缩 。
：旧仓库的邂逅苏禾在经历了画廊的冷遇与父母的苦劝后，内心的挫败感如潮水般汹涌。
为了排解烦闷，她漫无目的地在城市边缘游走，不知不觉踏入了一片废弃工厂区。
四周是破败萧条的景象，断壁残垣、生锈的机械零件散落一地，丛生的杂草肆意蔓延，仿佛在宣告着这里曾经的辉煌已消逝殆尽。
阴霾的天空愈发压抑，苏禾的心情也如这天气一般沉重。
就在她打算转身离开时，一座旧仓库吸引了她的目光。
仓库的大门半掩着，一道奇异的金属光泽从缝隙中透出，仿佛在无声
，只要输入几个关键词，它就能在瞬间生成一幅精美绝伦的画作。
在一幅AI生成的奇幻森林画作前，围观的人群发出阵阵惊叹。
那茂密的森林中，每一片树叶的纹理都清晰可见，阳光透过树叶的缝隙洒下，形成一道道金色的光束，逼真得仿佛能让人感受到森林中清新的空气和湿润的泥土气息。
远处的城堡若隐若现，充满了神秘的色彩。
这一切的呈现，不过是创作者在程序中输入“奇幻森林，阳光，城堡”等简单指令后的成果，短短几分钟，一幅震撼人心的作品便诞生了。
而苏禾的传统绘画创作过程则截然不同。
就拿她之前画的一幅乡村风景油画来说，为了捕捉到乡村清晨最动人的光线，她天不亮就背着画具来到郊外，在寒风中一站就是几个小时，仔细观察着光线在田野、房屋和树木间的变化，用画笔在画布上反复尝试，一点点地勾勒出轮廓，再耐心地涂抹色彩，调整色调。
每一片田野的色彩过渡，每一座房屋的阴影层次，都凝聚着她的思考与情感，一幅画往往需要花费数周甚至数月的时间才能完成。
在这个快节奏的时代，人们似乎更愿意接受这种便捷高效的艺术创作方式。
AI绘画作品以其独特的视觉效果和强烈的冲击力，迅速占领了市场。
画廊里，越来越多的AI绘画作品取代了传统绘画，艺术展览上，AI绘画也成为了主角。
大多数画师在这场变革中纷纷转行，他们发现，无论自己如何努力，都难以与AI竞争。
苏禾却始终不愿放弃。
她坚信，传统绘画有着AI无法替代的魅力。
她的画作，每一幅都是她对生活的感悟，是她内心世界的真实写照。
她的笔触细腻而富有情感，每一幅画都像是在讲述一个动人的故事。
然而，在这个AI主导的绘画市场中，她的坚持显得如此格格不入。
“苏禾，你的画还是老样子，没有市场的。
现在大家都喜欢AI绘画那种新奇、刺激的感觉，你的作品太传统了。”
画廊老板李先生走过来，脸上带着一丝无奈的表情。
“李先生，我知道现在AI绘画很流行，但我相信传统绘画的价值。
我的画是有灵魂的，它们需要时间去被发现。”
苏禾努力让自己的声
地呼唤着她。
苏禾鬼使神差地走上前去，缓缓推开了那扇破旧的门。
仓库内弥漫着一股刺鼻的陈旧气息，各种杂物堆积如山，灰尘在昏暗的光线中肆意飞舞。
苏禾捂着口鼻，在杂乱的物品间艰难穿行。
突然，她在角落里发现了一个被破旧帆布遮盖着的庞大物体。
她的心跳陡然加快，一种莫名的期待涌上心头。
苏禾小心翼翼地揭开那块布满灰尘的帆布，一台老式绘图机器人出现在眼前。
机器人的外壳锈迹斑斑，像是饱经了岁月的磨砺，部分零件裸露在外，电线杂乱地缠绕在一起，看起来已经废弃很久。
但苏禾凑近观察后，发现它身上的一些技术标识显示，这台机器人具备初步的AI学习能力。
尽管它的技术在如今看来早已过时，但这一发现仍让苏禾兴奋不已。
<她想起祖父曾说过，早期的AI绘画辅助设备虽然简陋，但却为后来的AI绘画技术发展奠定了基础。
眼前这台机器人，或许就是那个时代的见证者。
苏禾的脑海中突然闪过一个大胆的想法：如果能修复这台机器人，将自己的传统绘画技巧与它的AI学习能力相结合，说不定能创造出前所未有的艺术作品，打破当下的创作困境。
苏禾蹲下身，仔细检查机器人的接口和线路。
尽管大部分零件都已老化，但好在基本结构还能辨认。
虽然她对机械维修和编程知识了解有限，但此刻，内心的渴望和坚定的信念让她无所畏惧。
她决定无论多么艰难，都要把这台机器人带回工作室，让它重获新生。
苏禾费了九牛二虎之力，才将机器人搬到车上。
一路上，她的思绪如脱缰的野马，不断想象着修复机器人后的种种可能。
这些美好的憧憬让她暂时忘却了之前的种种挫折和痛苦，心中只剩下对未来的期待。
回到工作室后，苏禾小心翼翼地将机器人安置在工作台上，开始有条不紊地整理工具和资料。
她一头扎进网络世界，搜索各种相关的维修教程；同时，她还联系了曾经学过机械工程的朋友，向他们请教专业问题；为了寻找适配的零件，她跑遍了城市里的每一个废品回收站和二手市场。
在接下来的日子里，苏禾完全沉浸在修复机器人的工作中
画太特别了！
既有传统绘画的韵味，又有科技带来的新奇感。”
一位年轻的艺术爱好者忍不住赞叹道。
“是啊，这种人机合作的创作方式，为艺术创作开辟了新的道路。”
旁边一位资深的艺术评论家也点头表示认可。
不少观众还向苏禾询问创作过程，她耐心地一一解答，分享自己的创作心得和与机器人磨合的故事。
现场的氛围热烈而友好，苏禾感受到了大家对她作品的认可和对这种创新艺术形式的关注。
展览期间，苏禾的作品成为了热门话题，一些艺术媒体也注意到了她，对她进行了采访报道。
报道一经发布，迅速在艺术圈引起了广泛关注，越来越多的人开始知道苏禾和她的机器人绘画作品。
艺术画廊的老板张琳也看到了相关报道，她对苏禾的作品产生了浓厚的兴趣。
展览结束后，张琳主动联系苏禾，表达了希望在自己的画廊为她举办一场个人画展的想法。
“苏禾，你的作品充满了创造力和生命力，我相信在我的画廊举办画展，一定能让更多人欣赏到你的艺术。”
张琳诚恳地说。
苏禾简直不敢相信自己的耳朵，她激动得语无伦次：“真的吗？
张老板，这……这对我来说简直是梦寐以求的机会，太感谢您了！”
得到这个难得的机会，苏禾既兴奋又感到压力巨大。
她知道，这次画展将是她艺术生涯的重要转折点，她暗下决心，一定要全力以赴，创作出更多优秀的作品，不辜负大家的期待 。
：质疑声起随着苏禾的名气越来越大，她的作品在艺术圈引发了广泛关注，可争议也随之而来。
画展筹备期间，质疑声从四面八方涌来。
一位知名的传统派画家在艺术论坛上公开发表言论：“苏禾所谓的创作，不过是借助机器的力量，她失去了作为画家最本真的手动创作过程，这根本不能称之为艺术。
真正的艺术是艺术家通过画笔与画布的直接对话，是灵魂的亲手倾注，而不是依赖冰冷的程序和机械。”
这番言论得到了不少传统艺术家的附和，他们认为苏禾的作品是对传统绘画艺术的亵渎，破坏了艺术的纯粹性。
网络上也掀起了一场激烈的讨论。
有人在评论区留言：“她不过是掌握了一些技术，让
：时代的困境苏禾站在画廊的落地窗前，望着外面繁华喧嚣的街道，心中却一片死寂。
画廊里，AI绘画作品散发着冰冷而绚丽的光芒，每一幅都像是从梦幻世界中直接摘取下来的，精准地迎合着大众对美的定义。
那些作品前，人们驻足欣赏，赞叹声此起彼伏，而她的画作，就静静地挂在角落里，无人问津。
苏禾出身于艺术世家，自幼便与画笔为伴。
小时候，她常常坐在祖父的画室里，看着祖父用画笔在画布上勾勒出一个个充满生命力的世界，那时起，她便立志要成为一名出色的画师。
在成长的道路上，她接受了最专业的绘画训练，从素描的线条练习到油画的色彩运用，她付出了无数的时间和心血。
她热爱传统绘画，每一笔每一划都倾注着她对生活的热爱和对艺术的敬畏。
回溯历史，传统绘画源远流长，是人类文明最璀璨的明珠之一。
从远古时期洞穴中的岩画开始，绘画就成为人类记录生活、表达情感的重要方式。
那些简单而质朴的线条，描绘着狩猎、祭祀等场景，承载着人类早期的生存记忆与精神信仰。
随着时间的推移，绘画在不同的地域和文化中蓬勃发展，形成了丰富多样的风格与流派。
文艺复兴时期，达·芬奇、米开朗基罗等艺术巨匠用画笔开启了人文主义的曙光。
他们精心雕琢每一处细节，通过对人体结构和光影的精准把握，赋予画作如《蒙娜丽莎》《创世纪》等永恒的生命力，展现出人类对美的极致追求和对自我价值的深刻认知。
到了印象派时期，莫奈、雷诺阿等画家打破传统绘画的束缚，以灵动的笔触和斑斓的色彩，捕捉瞬间的光影变化，将自然的瞬息万变呈现在画布之上，如《日出·印象》等作品，为绘画艺术开拓了新的视野。
再到后来的现代主义绘画，毕加索等艺术家以独特的视角和创新的手法，探索绘画的无限可能，立体主义、抽象表现主义等流派不断涌现，绘画不再仅仅是对现实的描绘，更是艺术家内心世界的深度映射。
然而，时代的车轮无情地滚滚向前。
AI绘画技术的出现，彻底改变了绘画领域的格局。
AI绘画程序就像是一个拥有无限创造力的精灵
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